Le nouvel album de Mari Kalkun, « Stories of Stonia », tisse des épopées anciennes et des mélodies modernes

Mari Kalkun – Histoires de Stonia (Real World Records, 2023)

Sur Stories of Stonia, la chanteuse estonienne Mari Kalkun utilise sa voix intimiste, éthérée et exceptionnellement expressive pour présenter un ensemble de chansons fermement ancrées dans les traditions estoniennes, notamment la culture Võru. Cependant, Mari Kalkun intègre également des arrangements contemporains exquis et séduisants sous la forme d'électronique captivante, d'overdubs vocaux savamment conçus, de voix en écho, d'instruments traditionnels comme le kannel envoûtant (cithare), de trompette et de tuba résonnants, de percussions et d'un piano exquis.

Mari Kalkun a coproduit l'album avec le musicien et archiviste anglais Sam Lee. La majorité des compositions de Stories of Stonia commencent avec la voix évocatrice de Mari comme point d'ancrage autour duquel les instruments, effets et overdubs vocaux supplémentaires sont ajoutés.

« Dans un monde trépidant, surchauffé et de forte consommation, ces chansons ont un caractère universel », explique Kalkun. "Le thème central de l'album est la relation controversée de l'humanité avec la nature et la question de savoir si les vieilles chansons runo sont capables de dénoncer la surconsommation et le changement climatique."

Les musiciens:Passons à la Turquieau chant, cithares, piano, électronique, orgue électrique, violon, petites percussions, vibraphone, fouet de sauna.

Invités:Tarmo Noormaaest l'accordéon Teppo ;Nathan Ricky Thomsonà la contrebasse et contrebasse préparée ;Daniel Herskedalau tuba, trompette;Roland Seeret Martin Kikas est percussionniste ; Tanel Kadalipp à la basse et à la batterie ; et les chanteurs RunoMari Kilu,Liisu Tampon.

Dans cette chanson, Mari raconte une histoire de création épique inspirée du folklore estonien et võro et du paysage du sud de l'Estonie. Selon le vieux mythe finno-ougrien, le monde est créé à partir des œufs de l'oiseau, et ce motif est également utilisé ici. Dans la chanson « Munamäe Loomine », Mari interprète librement le mythe comme si elle avait reçu les œufs de l'oiseau magique, créant et chantant les collines et les collines de sa région natale, Rõuge. Mari et sa famille vivent depuis des centaines d'années dans le sud-est de l'Estonie, célèbre pour son paysage vallonné, un peu semblable à ce que nous imaginons être la maison des hobbits. Ces petites collines sont caractéristiques de sa région natale et elle considère que ces paysages ont une forte influence sur sa musique. Avec cette chanson, elle veut exprimer son amour pour la nature et le terrain.

Munamägi (littéralement : Egg Hill) est une colline de Rõuge, Võrumaa, Estonie. C'est un point de repère important pour les Estoniens et c'est également le plus haut sommet des pays baltes plutôt plats. Pour conclure la chanson, Mari emprunte une mélodie à une chanson traditionnelle indienne qui correspond bien à l'idée de la chanson : que nous créons notre monde ici et maintenant, avec nos pensées et nos décisions à ce moment précis. Les chants de création sont l’un des types de chant archaïques estoniens les plus anciens, connus sous le nom de chants runo.

Une composition qui s'inspire d'un mythe traditionnel estonien du grand chêne. C'est l'histoire du grand chêne qui, un jour, devient si grand qu'il cache le soleil et que le monde entier devient sombre et froid. Les gens en difficulté cherchent des moyens de sauver le monde, mais rien n’y fait car le chêne semble être fait de fer. Finalement, un petit garçon avec une hache magique arrive, coupe le chêne, sauvant le monde des ténèbres. De nombreux objets/biens pratiques sont fabriqués à partir du bois de chêne et les restes sont jetés à la mer.

Chanson tournée vers la Terre Mère, « Maaimä » parle de la relation controversée entre les humains et la nature, comparant les humains à des insectes sur la peau de la Terre. C'est une chanson qui aborde des problèmes très contemporains comme la crise climatique, la surpopulation et la consommation. Écrite en langue Võro ​​par la poétesse Leila Holts, la chanson comporte une autre couche en tant qu'expression des cultures autochtones dans un contexte contemporain, étant les gardiens et les alarmistes d'évolutions potentiellement négatives pour la nature.