Chansons de l'été 2023

Depuis juin, les bangers certifiés sont nombreux. Sérieusement, l’été 2023 nous a tous mis en chute libre ici chez Paste. De Bully et McKinley Dixon qui nous introduisent dans la chaleur avec leurs derniers disques à Dua Lipa qui cimente la bande originale de Barbie aussi géniale qu'à Squirrel Flower qui lance un nouveau joyau ce matin, ces derniers mois de musique ont été éblouissants et miraculeux. Alors que le mois d'août entre dans sa dernière ligne droite, nous jetons un coup d'œil aux hymnes, ballades et futurs classiques du rock qui ont été dans nos esprits et qui sont sortis de nos haut-parleurs cette saison. Avec des entrées de MJ Lenderman, Carly Rae Jepsen, Wilco, Kylie Minogue et plus encore, voici notre sélection des 20 chansons définitives qui ont mis en valeur l'éclat de cet été. —Matt Mitchell, rédacteur musical

Bethany Cosentino : « Natural Disaster »La chanson titre du premier album solo de Bethany Cosentino est un morceau pop brillant, charismatique et anthémique injecté d'une guitare rock de style Nashville. "C'est l'été le plus chaud dont je puisse me souvenir", chante Cosentino. « Parce que le monde est en feu et, hé, si nous sommes tous en train de mourir, qu'importe ? Nous sommes une catastrophe naturelle. C'est dynamique et captivant, alors que la chanteuse de Best Coast fait un pas audacieux dans son propre son, examinant l'amour, la liberté et la mortalité dans un seul arrangement pétillant et réconfortant. « Natural Disaster » s'inspire de l'architecture des morceaux pop-rock les meilleurs et les plus accessibles, et nous l'avons répété tout le mois. —Matt Mitchell

Bully : « Days Move Slow » Sur son quatrième disque, Lucky for You, Alicia Bognanno est revenue avec un bruit sourd et électrique. « Days Move Slow » résume parfaitement la capacité de Bognanno à évoquer le modèle des textures et des arrangements des années 1990. La chanson a été écrite après le décès de son chien, Mezzi, et évoque l'agonie, l'amour inconditionnel et l'acceptation d'une manière immense. "Et je suis coincé quelque part entre / Ta mort et mon rêve lucide / Je ne suis d'aucune aide ces derniers temps, je sais / Mais j'en ai marre d'essayer de prouver ma valeur / Pour être accepté sur cette terre / Bébé, je' Je suis prête à partir », chante Bognanno, dans une prestation répartie à travers l'océan de guitares à feedback qui en sont venues à définir ses racines resplendissantes grunge. —MM

Carly Rae Jepsen : « Psychedelic Switch »Le morceau le plus brillant du récent album de Carly Rae Jepsen, The Loveliest Time, « Psychedelic Switch » est la chanson d'été parfaite et elle pourrait bien être considérée comme la meilleure de cette année. C'est Jepsen au sommet, puisant dans le monde du disco, de la pop en tête des charts et même de la musique techno. «Je pense que de toute ma vie, je n'ai jamais rencontré quelqu'un comme toi», professe-t-elle. «Le lever du soleil tout le temps quand je te touche. C'est comme si je me réveillais dans l'euphorie. Quand Jepsen est allumée, elle est allumée, et « Psychedelic Switch » bouillonne d'une extase parfaite et réparatrice. Ambitieux, sensuel et anthémique, c'est un chef-d'œuvre pop qui ne fait pas que consolider The Loveliest Time en tant que grand disque ; cela cimente l'héritage de Jepsen comme l'un de nos meilleurs interprètes contemporains. —MM

Cut Worms : « Don't Fade Out » Extrait du dernier album de Cut Worms, « Don't Fade Out » montre Max Clarke examinant les joies d'un endroit où il peut être libre et follement amoureux. « Comment puis-je vous le dire, comment puis-je vous exprimer ? / Combien je t'aime maintenant, tu ne pourrais jamais le deviner / Je sens que le monde s'ouvre / Pour personne d'autre que moi », chante-t-il. C'est une belle lamentation sur la perte du romantisme de l'humanité, présentée dans une architecture d'obsession radiophonique accrocheuse du début des années 1960. Un mélange méthodique d'excentricités doo-wop et rock, "Don't Fade Out" est serré, intemporel et pointu - une offre illimitée de l'un de nos conteurs les plus pointus. —MM

Diners : « Un jour, j'irai surfer » Blue Broderick ne peut pas continuer à s'en tirer comme ça ! La chanson des Diners « Someday I'll Go Surfing » est une extase power-pop parfaite. J'ai l'impression d'être un disque rayé à propos du travail de Blue à ce stade, mais comment pouvez-vous décrire ce qu'elle fait comme tout sauf impeccable, précis et accrocheur comme l'enfer ? Pour la récente transplantation à Los Angeles, l'écriture de Blue ici est à la fois effrontée et poignante, alors qu'elle enveloppe l'amour de soi et l'affirmation autour de l'espoir de tomber dans la culture captivante de Californie. Rempli de guitares pop-rock aiguisées et de batteries serrées, « Someday I'll Go Surfing » cherche sans relâche à devenir la chanson parfaite. —MM