Les meilleurs albums de 2023 jusqu’à présent

De Boygenius à Lil Yachty, de Lana Del Rey à Asake

PHOTOGRAPHIES ILLUSTRÉES PAR PER OLE HAGEN/REDFERNS/GETTY IMAGES ; CHRISTOPHER POLK/PANNEAU D'AFFICHAGE ; TIMOTHY NORRIS/WIREIMAGE ; SUBVENTION DE CHUCK

Aux côtés des superproductions de Miley Cyrus, Janelle Monáe, Lil Yachty, boygenius et Lana Del Rey, cette année nous a donné une nouvelle récolte passionnante de pop stars prometteuses comme GALE et Gracie Abrams, une paire de superbes solos de BTS, une musique brillante de des rap radicaux comme Danny Brown (avec JPEGMAFIA) et Billy Woods (avec Kenny Segal), du R&B innovant de Jordan Ward et Amaarae, et bien plus encore. Voici nos LP préférés de 2023 jusqu’à présent, non classés et par ordre alphabétique.

'Bon débarras'

Lors de ses débuts époustouflants, l'une des stars les plus prometteuses de la musique pop réussit à plus d'un titre. Proclamé comme « le maven mélancolique de la génération Z » dans un long métrage de Rolling Stone plus tôt cette année, Abrams exploite les émotions de la génération montante dans un son unique plein de mélodies simples et douces, imprégnées de tristesse mais toujours pleines de punch. Abrams a peut-être une voix délicate, elle peut même chanter sur le blocage d'un ex sur Internet, mais la façon dont elle peut prononcer des lignes bouillonnantes dans un murmure angélique la distingue de ses pairs de la chambre à coucher. —MG

« Bébé fontaine »

Amaarae a été sauvage et minutieuse depuis son excellente percée en 2020, The Angel You Don't Know, avec le luxueux et vigoureux « Sad Gurlz Love Money », qui est rapidement devenu viral et a attiré un remix avec le tout aussi décadent Kali Uchis. Sur Fountain Baby, Amaarae double le frisson et amplifie le danger, puisant ses influences dans les rythmes afro, les standards asiatiques et la rage punk-rock pour une aventure maussade à travers son monde. —MC

"Mon dos était un pont à traverser"

Anohni et son groupe, les Johnsons – nommés en l'honneur de la militante des droits des homosexuels Marsha P. Johnson, qui fait la couverture de My Back – portent le poids de ses inquiétudes depuis des décennies. Chaque morceau de My Back Was a Bridge for You to Cross ressemble à une statue grecque figée dans un visage tragique d’horreur. La voix d'Anohni est délicate, en colère et épuisée, alors qu'elle pleure morceau après morceau – les promesses non tenues des droits civiques, les amis perdus à cause de la drogue et de la dépression, l'immolation d'un monde succombant à l'écocide. On sent le fardeau qu'elle porte lorsqu'il lui écrase le dos, et bien souvent c'est beau.–KG

« L'amour en exil »

Love In Exile n'est pas du jazz, malgré la participation du pianiste Vijay Iyer, un poids lourd dans ce monde. Il ne s’agit pas non plus de « musique mondiale » – peu importe ce que cela signifie – même si elle met en vedette le chanteur ourdou Arooj Aftab, qui a remporté un Grammy dans cette catégorie l’année dernière. Au lieu de cela, écouter Love in Exile, qui présente également Shahzad Ismaily à la basse et Moog, s'apparente davantage à visiter une sorte de paysage sonore magnifique et étrange composé de cordes, de touches et de souffle. Leur premier album ensemble est une masterclass dans l’espace, avec les musiciens s’échangeant et se précipitant les uns autour des autres comme « un banc de poissons », comme le décrit Aftab. -ÊTRE

« Œuvre d'art »

Moins d'un an après son premier album très acclamé, Mr. Money With the Vibe, l'auteur-compositeur-interprète nigérian a livré son deuxième LP, Work of Art, qui est de loin la musique la plus importante qu'il ait composée à ce jour. La batterie et les lignes de basse Amapiano, les shakers et les synthés associés aux guitares, saxophones et violons imprègnent l'album. Le mélange d'Amapiano et d'Afropop (créé avec son producteur-ingénieur Magicsticks) l'a placé à l'avant-garde des artistes nigérians qui ont adopté une approche stylistique similaire. Asake a déjà prouvé que sa percée était plus que méritée. Avec Work of Art, il consolide son statut de superstar de la street-pop.–MM

Barbie l'album a quelque chose pour tout le monde (la reprise affectueuse du titre bonus de Brandi Carlile de « Closer To Fine » des Indigo Girls est une touche particulièrement douce et sincère), et il relie parfaitement le féminisme ludique du film dans une expérience musicale agréable. Un album de Barbie sans Nicki Minaj n'aurait tout simplement aucun sens, et « Barbie World », son morceau avec Ice Spice, ramène sans effort le classique « Barbie Girl » d'Aqua des années 90 à 2023. Dominic Fike montre un côté plus lumineux et estival que d'habitude sur "Hé Blondie." Gayle joue une Barbie sale dans "Butterflies". "Pourquoi ai-je été fait ?" de Billie Eilish reflète le moment existentiel et déchirant que traverse le personnage de Robbie dans le film.–TM