Sigur Rós : Critique de huit albums

7.2

Par Ian Cohen

Genre:

Rocher

Étiquette:

BMG

Révisé :

20 juin 2023

Jónsi aurait-il déjà souhaité que sa voix ne soit pas si jolie ? S'il n'a jamais fait deux fois le même album, que ce soit en tant qu'artiste solo, collaborateur ou leader de Sigur Rós, il n'a jamais non plus fait un album qui se soit avéré autre chose qu'une beauté exquise, peu importe à quel point il s'est battu contre lui. Sigur Rós a répondu à leur percée internationale en se lançant dans la hantologie avec ( ), mais si les synchronisations de films étaient une indication, ils étaient toujours considérés comme des fantômes amicaux. Ils ont fait un album dont le titre se traduisait par « rouleau compresseur », mais la musique elle-même consumait l’auditeur comme un bain moussant. Même au-delà des troubles juridiques et interpersonnels, la dernière décennie a été inhospitalière pour le processus créatif de Sigur Rós – si Jónsi a exprimé sa colère envers un monde de « changement climatique, de catastrophe et d'aller en enfer » sur un album de Sigur Rós, comme il est-ce que leur public anglophone serait-il capable de le dire ? ÁTTA prouve que Sigur Rós est physiquement capable de faire de la musique en colère, mais ils visent les variantes les plus douces et les plus poignantes : le désespoir, la dépression et l'abattement.

Trois mois plus tôt, Sigur Rós avait annoncé une prochaine tournée avec un orchestre de 41 musiciens – une entreprise tout à fait judicieuse s’ils étaient toujours engagés dans la gestion de la marque qui a occupé une grande partie de la dernière décennie. Il s’avère qu’ils penchaient la main en direction d’ÁTTA. Le « Glóð » d'introduction trompe avec ses crépitements électroniques et son chant masqué, suggérant une continuation du travail purement textural de Valtari ou de Riceboy Sleeps. Et comme ÁTTA est presque entièrement dépourvu de guitares et de percussions (leur ancien batteur en disgrâce n'a pas été remplacé), il est probable qu'il soit décrit comme « ambiant ».

Mais tout au long, Sigur Rós fait la distinction entre l'ambiant et le classique pour les gens qui autrement n'écouteraient ni l'une ni l'autre de ces formes. Il s’agit d’une musique minimale souvent interprétée au maximum ; sans accès à la distorsion mousseuse et au cliquetis des cymbales qui amènent généralement les chansons de Sigur Rós à un crescendo, les cordes de « Skel » accumulent lentement une force de commotion qui attire autant l'attention sur le mixage que la dynamique vocale de Jónsi. Il plonge souvent dans son registre grave tout au long d'ÁTTA et se permet de s'élever triomphalement aux côtés des sons orchestraux les plus forts, se produisant plus comme un soliste de première chaise que comme le leader d'un groupe de rock.

Des copies préliminaires d'ÁTTA ont été livrées sous la forme d'un seul morceau de 56 minutes, ce qui suggère fortement que sa gamme étroite de tempo et de texture est un choix intentionnel et que son expérience d'écoute optimale reproduit ce que la plupart des gens attendent probablement d'un orchestre de 41 musiciens : entièrement assis. , aucune pause dans la salle de bain, retenant la tentation de rechercher un moment digne d'une ovation debout jusqu'à ce que ce soit terminé. (La sortie officielle est divisée en 10 titres comme n'importe quel autre album de Sigur Rós.) Quelle que soit sa présentation plus raffinée, ce n'est pas un album de passages, de mouvements ou de suites. Il est mieux compris et apprécié comme une collection de chansons, dont il y a des points forts clairs.

« Klettur » est peut-être la démonstration de poids la plus conventionnelle sur ÁTTA, mais c'est aussi la plus satisfaisante, le seul établissement de continuité par rapport à leur précédent album de matériel original, le sous-estimé Kveikur de 2013. Après 15 minutes de houles sombres, il émerge d'un riff frissonnant qui pourrait éventuellement être joué sur la guitare de Jónsi comme une récompense qui plaira au public pour sa patience. L'autre morceau à présenter tout type de percussion (une grosse caisse discrète et palpitante dans les deux cas), "Gold" est dans le moule de "Avalon" ou "Untitled 8", mais refondu comme un folk balayé par le vent chanté par le dernier homme sur terre. . Même si « Klettur » et « Gold » procurent des plaisirs immédiats, ils remettent également en question le concept global : sont-ils des récompenses pour leur environnement calme ou simplement un aperçu d'un album dans lequel Sigur Rós fait un usage plus audacieux d'un orchestre tout en travaillant en dehors de l'orchestre. les restrictions du rock ? Bien qu'ÁTTA soit toujours engageant, il l'est à travers une familiarité qui ressemble à une opportunité manquée pendant les périodes où l'Orchestre Symphonique de Londres semble avoir été chargé de jouer les tiges d'Ágætis byrjun.